O filme segue em cartaz em 31 salas de cinema e já é a maior animação brasileira do ano

A animação Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca chega à sua décima semana em cartaz nos cinemas, mantendo grande sucesso de público e atingindo a marca de 11 mil espectadores. O filme já é a maior animação brasileira do ano e integra a programação da Sessão Vitrine Petrobras, contando com ingressos a preços reduzidos. Com direção de Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo, o filme tem produção da Rocambole Produções, e distribuição pela LPB Content em codistribuição com a Vitrine Filmes. 

A animação pode ser assistida nos cinemas das seguintes cidades brasileiras: Assis (SP), Avaré (SP), Boa Vista (RR), Campinas (SP), Campos dos Goytacazes (RJ), Colombo (PR), Criciúma (SC), Cuiabá (MT), Guaratuba (PR), Itapeva (SP), Jaboticabal (SP), Jales (SP), João Pessoa (PB), Joinville (SC), Lins (SP), Londrina (PR), Manaus (AM), Maringá (PR), Mauá (SP), Paranaguá (PR), Piracicaba (SP), Pirassununga (SP), Ponta Grossa (PR), Porto Velho (RO), Rio Branco (AC), São José do Rio Preto (SP), São Paulo (SP), Sorocaba (SP) e Taboão da Serra (SP).

Em Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca, a vida da pequena traça Teca é transformada a partir do seu contato com o universo da literatura. Vinda de uma família de traças que devoram livros, a protagonista cresceu comendo livros também. Porém, ao aprender a ler, Teca muda a sua forma de pensar quando entende que além de alimentar seu corpo, os livros também servem para serem lidos e alimentar a alma. 

Ao explorarem diferentes seções da biblioteca, Teca e Tuti encontram personagens icônicos de clássicos da literatura e vivem aventuras incríveis que ensinam valiosas lições sobre amizade, coragem e a importância da leitura. Com diferentes técnicas de animação e uma trilha sonora envolvente, o filme captura a imaginação dos pequenos espectadores. O longa é mais do que uma simples aventura, é também um convite ao amor pela leitura, celebrando a imaginação e o poder das histórias e mostrando que cada livro é uma porta para um novo mundo. Assista ao trailer:

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A Sessão Vitrine Petrobras lança nesta quinta-feira (19) o sensível e poético “Sofia Foi”. O filme acompanha Sofia, uma jovem solitária que, sem ter onde morar ou um ombro amigo para se apoiar, vaga pela Universidade de São Paulo, apegada ao calor das memórias e ao seu impulso artístico como tatuadora.

Depois de passar pelo festival francês FIDMarseille em 2023 e pela Mostra de Cinema de Tiradentes neste ano, “Sofia Foi” entra em cartaz em Belo Horizonte, Brasília, Campinas, João Pessoa, Manaus, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, São Paulo, Teresina e Vitória. A classificação indicativa do filme é de 14 anos.

Estreia de Pedro Geraldo na direção de um longa-metragem, o projeto nasceu do desejo de diretore de fazer um coming of age ambientado na capital paulista. “O filme retrata o período limiar de transição da adolescência para a vida adulta e as angústias desse processo de amadurecimento”, explica. “Ao mesmo tempo, há o limbo entre vida e morte, já que narrativa teve como ponto de partida eventos trágicos que aconteceram dentro do campus universitário, onde estudantes perderam a vida sem nenhuma explicação.”

Acompanhando 24 horas na vida da jovem, o filme faz um retrato cuidadoso dos turbilhões internos da protagonista, que se apequena diante da amplitude dos espaços vazios, na mesma medida que floresce nos pequenos gestos.

Projeto feito a poucas mãos, “Sofia Foi” traz o olhar fresco e delicado de quem ainda se lembra o que é ter 23 anos em uma cidade, onde a promessa dos sonhos por vezes perde espaço para a desesperança.

“Sofia Foi” é um lançamento da SESSÃO VITRINE PETROBRAS, uma iniciativa que mensalmente leva o cinema nacional a preços acessíveis para espectadores de todo o país. Com uma curadoria diversificada, que preza pela promoção de títulos inovadores e originais, o projeto tem como objetivo formar público e democratizar o acesso à produção audiovisual brasileira.

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A segunda temporada de Monstros, agora centrada nos Irmãos Menendez, traz uma proposta bem diferente da primeira, que explorou a mente sombria de Jeffrey Dahmer. Ryan Murphy opta por uma narrativa mais leve, mas que também flerta com a caricatura, destacando as complexidades emocionais e sociais que cercam o caso dos irmãos que assassinaram seus pais em Beverly Hills.

Ao longo dos episódios, vemos uma produção mais solar, uma escolha que reflete a essência de Los Angeles, mas que pode diluir a gravidade do crime. Erik e Lyle são apresentados como jovens mimados, cujos conflitos familiares e a busca por liberdade resultam em uma tragédia profundamente intrigante, mas que, em alguns momentos, perde o foco. Essa abordagem mais leve contrasta fortemente com a primeira temporada, onde a intensidade dos crimes era acompanhada por uma atmosfera sombria e opressora.

Murphy, conhecido por seu sensacionalismo, não hesita em explorar os excessos, e o resultado é uma narrativa que oscila entre a seriedade do true crime e um tom leve que pode não agradar a todos. É como se a série tentasse se equilibrar entre o drama intenso e o entretenimento superficial, revelando as nuances do crime, mas sem a profundidade que a história realmente merece. Essa escolha estética pode frustrar aqueles que esperam uma análise mais rigorosa dos fatores que levaram a esses atos de violência.

Os desempenhos de Cooper Koch e Nicholas Alexander Chavez se destacam, trazendo vida a personagens complexos e intrigantes, mas o texto, por vezes, escorrega em clichês e conveniências que minam a eficácia da narrativa. A construção dos personagens, apesar de bem-intencionada, às vezes se perde em estereótipos que tornam difícil entender as motivações por trás de suas ações. O episódio 5, “Apelido”, se destaca com uma direção ousada, mas é um exemplo isolado em uma temporada que, no geral, não consegue manter um nível consistente de qualidade.

Para os fãs de Ryan Murphy e do gênero, Irmãos Menendez oferece um espetáculo visual e uma experiência de maratona, mas talvez não satisfaça aqueles que buscam uma análise mais profunda dos monstros que habitam nossas histórias. As reviravoltas, que deveriam prender a atenção do espectador, muitas vezes soam forçadas e clichês, fazendo com que a série não alcance seu pleno potencial.

Irmãos Menendez é uma experiência que mistura drama, sensacionalismo e uma crítica social sutil, refletindo a habilidade de Murphy em entreter, mesmo quando a profundidade da história é questionável. Vale a pena conferir, mas vá preparado para uma abordagem que pode ser tão doce quanto ácida. No final, fica a pergunta: estamos realmente prontos para compreender os “monstros” que vivem entre nós, ou preferimos apenas nos divertir com suas histórias?

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Protagonizado por Angelina Jolie, novo lançamento do diretor Pablo Larraín terá sua primeira exibição no Brasil na 48ª Mostra de Cinema em São Paulo

A Diamond Films divulgou o teaser trailer do novo longa do diretor chileno Pablo Larrain (Spencer): “Maria Callas”, protagonizado por Angelina Jolie. O longa foi destaque no Festival de Veneza e terá sua primeira exibição em território brasileiro na abertura da 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Assista ao trailer:

Não é a primeira vez que o cineasta Pablo Larrain dirige um filme sobre importantes figuras femininas. Ambos com distribuição da Diamond Films, ele apresentou em 2016 “Jackie”, obra que aborda a primeira-dama americana Jacqueline Kennedy, e, em 2021, realizou “Spencer”, filme que retrata a vida da Princesa Diana. O filme traz Angelina Jolie como a protagonista homônima, considerada a maior cantora de ópera de todos os tempos, no momento em que decide se apresentar nos palcos pela última vez.  

O filme foi recepcionado com muitos aplausos pelo público na sua estreia mundial no Festival de Veneza e conta com um elenco robusto. Além de Angelina Jolie, “Maria Callas” apresenta a indicada ao Oscar Kodi Smit-McPhee, além de Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino.

A sessão de abertura da Mostra acontecerá em 16 de outubro, na Sala São Paulo. Depois, a obra terá sessões abertas para o público durante o evento, que acontece de 17 a 30 de outubro. As sessões serão divulgadas pelo evento através do site da Mostra. “Maria Callas” conta com distribuição da Diamond Films.

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O longa original Globoplay foi dirigido por Marco Dutra e tem Selton Mello, Marjorie Estiano, Danilo Grangheia e Betty Faria no elenco, com roteiro baseado em romance homônimo de Ana Paula Maia

Os limites entre a vida e a morte, o real e o fantástico estão novamente na obra do diretor e roteirista Marco Dutra (“O Silêncio do Céu”, “Quando eu era vivo”, “As Boas Maneiras”, “Trabalhar Cansa”). Partindo do romance homônimo da aclamada autora Ana Paula Maia, “Enterre Seus Mortos” traz os atores Selton Mello e Marjorie Estiano como protagonistas. A produção é Original Globoplay e também é assinada por RT Features.

A estreia mundial do filme acontece na Espanha, no prestigiado Festival de Cinema de Sitges – um dos mais importantes festivais internacionais, sobretudo dentro dos gêneros de terror e fantasia. No Brasil, a estreia será no Festival do Rio, onde o filme foi selecionado para a mostra competitiva, a Première Brasil, e será exibido dia 11 de outubro. O longa será exibido, em seguida, no Festival de Londres – BFI.

Em Enterre Seus Mortos, Selton Mello interpreta Edgar Wilson, homem soturno que trabalha como removedor de animais atropelados em estradas; seu colega de trabalho é um padre excomungado, Tomás (Danilo Grangheia). O protagonista namora Nete (Marjorie Estiano), sua chefe e quem lhe passa as chamadas das ocorrências. O cenário é a fictícia Abalurdes, pequena cidade marcada por acontecimentos peculiares e um clima de apocalipse iminente. Porém, chega um momento em que Edgar é obrigado a violar as regras do seu trabalho e o caos passa a imperar em sua vida e na cidade.

O filme possui elenco de peso além dos protagonistas, e conta também com Betty Faria, Maria Manoella e Gilda Nomacce. O roteiro teve a colaboração de Caetano Gotardo – com quem Marco Dutra dirigiu “Todos os Mortos”, exibido em competição no Festival de Berlim 2020 e premiado em Gramado no mesmo ano.“Enterre Seus Mortos mistura diversos gêneros do cinema para abordar o antigo tema do ‘Fim dos Tempos’. Edgar Wilson, o protagonista, é como uma ponte entre o mundo dos vivos e dos mortos, entre a vida desperta e os pesadelos. Ele é um andarilho, movendo-se por mundos destruídos que parecem próximos do fim, mas que de alguma forma ainda funcionam. O filme foi escrito e produzido durante os anos da pandemia, e o tema da Morte, em todo o seu sombrio esplendor, aos poucos se tornou o foco central. A inevitabilidade da morte, mas também a ideia de salvação diante dela. As maneiras pelas quais resistimos fugazmente à morte, esculpindo espaços para sobreviver e possivelmente prosperar em um mundo que colapsa”, conta o diretor.

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